Musique Contemporaine et Moderne

Seconde École de Vienne§

Arnold Schoenberg (1874-1951):

• Révolution atonale puis dodécaphonique
• Périodes:
  • Tonale tardive: Verklärte Nacht (1899)
  • Atonale libre (1908-1923):
    • Pierrot lunaire (1912) - Sprechgesang (parlé-chanté)
    • Expressionnisme intense
  • Dodécaphonique (1923-):
    • Série de 12 tons: Chaque note chromatique utilisée une fois, aucune hiérarchie
    • Suite pour piano op. 25 (1923)
    • Concerto pour violon, pour piano
• Exil aux USA (1933, juif)
• Peintre (expressionniste)
• Théoricien (Harmonielehre)

Alban Berg (1885-1935):

• Élève de Schoenberg
• Dodécaphonisme expressif, romantique
• Opéras:
  • Wozzeck (1925) - drame social, aliéné
  • Lulu (inachevé, 1937) - femme fatale
• Concerto pour violon (1935) - élégie (“À la mémoire d’un ange”)
• Lyrisme dans l’atonalité

Anton Webern (1883-1945):

• Élève de Schoenberg
• Extrême concision, aphorisme
• Pointillisme musical
• Œuvres très courtes
• Six Bagatelles pour quatuor (op. 9) - 3 minutes!
• Influence sur sérialisme intégral d’après-guerre
• Mort accidentelle (tireur US d’occupation)

Modernisme du XXe siècle§

Igor Stravinsky (1882-1971):

• Caméléon stylistique
• Période russe (Ballets Russes de Diaghilev):
  • L’Oiseau de feu (1910)
  • Petrouchka (1911)
  • Le Sacre du printemps (1913) - émeute à la création, rythmes barbares, polytonalité, révolution
• Période néoclassique (1920-1950):
  • Pulcinella (1920) - d’après Pergolèse
  • Symphonie de Psaumes (1930)
  • The Rake’s Progress (1951) - opéra mozartien
• Période sérielle (1950s):
  • Adopte le dodécaphonisme (surprise!)
• Exil en France puis USA
• Influence considérable

Béla Bartók (1881-1945):

• Hongrois
• Collecte de folklore avec Kodály
• Fusion folklore/modernisme:
  • Rythmes asymétriques (aksak)
  • Modes folkloriques
  • Clusters (piano)
• Œuvres:
  • 6 quatuors à cordes (chefs-d’œuvre du genre)
  • Concerto pour orchestre (1943)
  • Musique pour cordes, percussion et célesta (1936)
  • Le Château de Barbe-Bleue (opéra)
  • Mikrokosmos (piano pédagogique, 153 pièces)
• Exil aux USA (1940), mort dans la pauvreté
• Redécouvert après-guerre

Dmitri Shostakovich (1906-1975):

• Relation complexe avec régime soviétique
• Symphonies (15):
  • 5 (1937) - “réponse d’un artiste soviétique à une critique juste” (ironie?)
  • 7 “Leningrad” (1942) - siège, patriotisme
  • 10 (1953) - mort de Staline
  • 13 “Babi Yar” (1962) - Holocauste
• 15 quatuors à cordes (introspection)
• Opéras: Lady Macbeth de Mtsensk (1934) - condamné par Staline
• Ironie, grotesque, tragédie
• Témoignage (mémoires controversés)

Sergueï Prokofiev (1891-1953):

• Russe, exil puis retour en URSS (1936)
• Œuvres:
  • Ballets: Roméo et Juliette (1938), Cendrillon
  • Pierre et le loup (1936) - conte pour enfants
  • 7 symphonies (Classique, 5e)
  • Concertos pour piano (3e célèbre)
  • Opéras (L’Amour des trois oranges)
• Néoclassicisme, mélodies lyriques
• Répression stalinienne (tard)

Paul Hindemith (1895-1963):

• Allemand
• Gebrauchsmusik (musique utilitaire)
• Contrepoint néo-baroque
• Interdit par nazis (“musique dégénérée”)

Olivier Messiaen (1908-1992):

• Français
• Mysticisme catholique
• Innovations:
  • Modes à transposition limitée
  • Rythmes non rétrogradables
  • Chant des oiseaux (ornithologie)
  • Couleurs synesthésiques
• Œuvres:
  • Quatuor pour la fin du temps (1941) - composé en camp de prisonniers
  • Turangalîla-Symphonie (1948) - ondes Martenot, amour
  • Catalogue d’oiseaux (piano)
  • Éclairs sur l’Au-Delà… (1991)
• Professeur influent (Boulez, Stockhausen, Xenakis)

Avant-garde d’après-guerre§

Sérialisme intégral:

• Extension du dodécaphonisme à tous paramètres (hauteur, durée, intensité, timbre)
• Pierre Boulez (1925-2016):
  • Le Marteau sans maître (1955)
  • Chef d’orchestre majeur
  • IRCAM (recherche)
• Karlheinz Stockhausen (1928-2007):
  • Musique électronique
  • Gesang der Jünglinge (1956) - voix d’enfant électronique
  • Gruppen (3 orchestres)
  • Mysticisme cosmique (tard)

Aléatoire et Indéterminisme:

• John Cage (1912-1992):
  • 4’33” (1952) - silence, sons ambiants
  • Piano préparé (objets dans les cordes)
  • Opérations de hasard (I Ching)
  • Philosophie zen
  • Sonatas and Interludes (piano préparé)
  • Influence conceptuelle majeure

Musique spectrale:

• Analyse scientifique du timbre
• Gérard Grisey (1946-1998): Les Espaces acoustiques
• Tristan Murail (1947-): Microtonalité, harmonie spectrale

Minimalisme (USA, 1960s-):

• Répétition, processus graduel, tonalité modale

• Réaction contre complexité sérielle

• Steve Reich (1936-):

  • Music for 18 Musicians (1976)
  • Déphasage (phasing)
  • Different Trains (1988) - Holocauste
  • Influence du gamelan, jazz

• Philip Glass (1937-):

  • Opéras: Einstein on the Beach (1976, avec Robert Wilson)
  • Structures répétitives, arpèges
  • Musique de film (Koyaanisqatsi)

• Terry Riley (1935-):

  • In C (1964) - instructions ouvertes

• La Monte Young (1935-):

  • Drones, durées extrêmes

Postmodernisme:

• Éclectisme, collage, retour à la tonalité

• John Adams (1947-):

  • Minimalisme orchestral
  • Short Ride in a Fast Machine
  • Opéras: Nixon in China, The Death of Klinghoffer

• Arvo Pärt (1935-):

  • Estonien
  • Tintinnabuli (style minimal sacré)
  • Spiegel im Spiegel, Fratres, Tabula Rasa

• Henryk Górecki (1933-2010):

  • Polonais
  • Symphonie 3 “des chants plaintifs” (1976) - succès inattendu (1992)

Nouveaux Complexistes:

• Brian Ferneyhough (1943-): Complexité extrême
• Michael Finnissy (1946-)

Compositeurs contemporains notables:

• György Ligeti (1923-2006): Micropolyphonie (Atmosphères, Lux aeterna - 2001 l’Odyssée)
• Iannis Xenakis (1922-2001): Mathématiques, stochastique, architecte (Le Corbusier)
• Luciano Berio (1925-2003): Sinfonia, Sequenze
• Witold Lutosławski (1913-1994): Aléatoire contrôlé
• Krzysztof Penderecki (1933-2020): Thrène pour les victimes d’Hiroshima
• Sofia Gubaidulina (1931-): Spiritualité russe
• Kaija Saariaho (1952-): Finlandaise, électronique et acoustique
• Thomas Adès (1971-): Britannique, éclectique