Cubisme (1907-1920)
Le cubisme est la révolution la plus radicale de l’art occidental depuis l’invention de la perspective à la Renaissance. En renonçant au point de vue unique et à l’illusion de profondeur, Picasso et Braque ont ouvert la voie à toutes les avant-gardes du XXe siècle : abstraction, constructivisme, futurisme, De Stijl.
Origines§
Le cubisme naît de la convergence de trois influences :
Paul Cézanne§
Cézanne est le “père du cubisme” (selon Picasso et Braque). Sa leçon : la nature peut être réduite à des formes géométriques fondamentales — le cylindre, la sphère, le cône. Ses natures mortes et paysages de la Montagne Sainte-Victoire montrent des objets vus sous plusieurs angles simultanément, avec une perspective aplatie.
La grande rétrospective Cézanne au Salon d’Automne de 1907 (un an après sa mort) est un choc pour les jeunes peintres parisiens.
Art africain et ibérique§
Au musée d’ethnographie du Trocadéro, Picasso découvre les masques africains et océaniens. Il comprend que ces objets ne cherchent pas à imiter la réalité visible mais à la reconstruire selon des principes symboliques. Un masque peut montrer un visage de face et de profil en même temps — exactement ce que le cubisme fera.
Les Demoiselles d’Avignon (1907)§
Le tableau fondateur. Cinq femmes nues aux corps anguleux et géométriques. Les deux visages de droite sont directement inspirés des masques africains. L’espace est fragmenté, les plans se chevauchent, il n’y a pas de point de vue unique. Le tableau n’est pas encore cubiste (Picasso n’a pas encore rencontré Braque) mais il en pose toutes les bases.
Cubisme analytique (1909-1912)§
Principe§
L’objet est analysé : décomposé en facettes géométriques montrant simultanément plusieurs points de vue. Une guitare est vue de face, de côté et de dessus dans le même tableau. Le résultat est une grille de plans imbriqués qui fragmentent la forme sans la détruire complètement — on reconnaît encore le sujet.
Caractéristiques§
| Caractéristique | Detail |
|---|---|
| Palette | Réduite aux gris, bruns, ocres. La couleur est sacrifiée au profit de la forme |
| Facettes | L’objet est découpé en petits plans géométriques |
| Passage | Les plans se fondent les uns dans les autres (pas de contour net) |
| Point de vue multiple | L’objet est montré sous plusieurs angles simultanément |
| Profondeur aplatie | L’espace est comprimé, le fond et le premier plan se mêlent |
| Sujets | Portraits, natures mortes, instruments de musique (guitare, violon, clarinette) |
Oeuvres majeures§
- Picasso, Portrait d’Ambroise Vollard (1910) — le marchand d’art est fragmenté en dizaines de facettes transparentes
- Braque, Le Portugais (1911) — premières lettres pochées intégrées au tableau (BALL, apparition du lettrage)
- Picasso, Ma Jolie (1911-1912) — à la limite de l’abstraction
Picasso et Braque§
La collaboration entre Picasso et Braque est si étroite que leurs tableaux de 1910-1912 sont parfois indistinguables. Braque dira : “Nous étions comme deux alpinistes encordés ensemble.” Ils ne signent pas leurs toiles au recto pendant cette période. La Première Guerre mondiale (Braque est mobilisé, pas Picasso qui est espagnol) met fin à cette collaboration unique.
Cubisme synthétique (1912-1914)§
Principe§
Inversion de la logique analytique : au lieu de déconstruire l’objet, on le reconstruit à partir de fragments. Le collage (papier collé) est l’invention clé : du papier journal, du papier peint, du tissu, du sable sont collés sur la toile. L’objet réel entre dans le tableau.
Innovations§
| Innovation | Significance |
|---|---|
| Collage | Braque colle du papier peint imitant le bois (Compotier et verre, 1912). Picasso colle une toile cirée sur un tableau (Nature morte à la chaise cannée, 1912, premier collage de l’histoire de l’art) |
| Papier collé | Morceaux de papier journal, partitions, affiches intégrés au tableau. Le texte devient image |
| Couleur revient | Palette plus vive qu’en phase analytique |
| Formes lisibles | Les objets redeviennent reconnaissables : guitare, verre, bouteille, pipe, journal |
| Mixité des matériaux | La peinture n’est plus le seul médium. Tout peut devenir art |
Oeuvres majeures§
- Picasso, Nature morte à la chaise cannée (1912) — premier collage
- Braque, Compotier et verre (1912) — premier papier collé
- Picasso, Guitare (1913) — sculpture en tôle et fil de fer, premier assemblage
- Juan Gris, Le Petit Déjeuner (1914) — cubisme synthétique coloré et lisible
Autres cubistes§
Le cubisme dépasse rapidement le duo Picasso-Braque. Deux groupes se forment :
Section d’Or (cubisme de salon)§
Artistes qui exposent au Salon des Indépendants et au Salon d’Automne (Picasso et Braque n’exposent pas dans les salons, ils vendent via le marchand Kahnweiler) :
| Artiste | Contribution |
|---|---|
| Juan Gris | Le plus rigoureux théoricien du cubisme. Couleurs vives, compositions géométriques d’une clarté cristalline |
| Fernand Léger | ”Cubisme tubulaire” : formes rondes, mécaniques, couleurs primaires. La machine et la ville comme sujets |
| Robert Delaunay | ”Orphisme” : cubisme abstrait centré sur la couleur et le mouvement. Fenêtres simultanées (1912), Formes circulaires |
| Albert Gleizes et Jean Metzinger | Publient Du Cubisme (1912), premier traité théorique sur le mouvement |
| Marcel Duchamp | Nu descendant un escalier n° 2 (1912) : mouvement décomposé dans le temps (influence de la chronophotographie). Scandale à l’Armory Show de New York (1913) |
Cubisme international§
| Pays | Artistes |
|---|---|
| Russie | Kazimir Malevitch (cubo-futurisme avant le suprématisme), Lioubov Popova |
| Tchécoslovaquie | Emil Filla, Bohumil Kubišta — cubisme architectural (Maison à la Vierge Noire, Prague) |
| Pays-Bas | Piet Mondrian passe par une phase cubiste avant De Stijl |
| Italie | Le futurisme naît en dialogue direct avec le cubisme (Boccioni, Carrà) |
Cubisme et sculpture§
Le cubisme transforme radicalement la sculpture :
- Picasso, Tête de femme (Fernande) (1909) : première sculpture cubiste, facettes géométriques sur un portrait
- Picasso, Guitare (1912) : révolution — la sculpture n’est plus un volume plein mais un assemblage de plans ouverts
- Alexander Archipenko : figures géométriques avec des vides intégrés (le vide comme forme positive)
- Jacques Lipchitz : volumes cubistes en bronze
- Henri Laurens : constructions polychromes en tôle et bois
Héritage§
Le cubisme est la rupture fondatrice de l’art moderne. Sans lui, pas de :
| Mouvement | Lien avec le cubisme |
|---|---|
| Futurisme | Reprend la fragmentation cubiste pour représenter le mouvement et la vitesse |
| Constructivisme | Géométrisation de l’espace, assemblage de matériaux |
| De Stijl / Mondrian | Abstraction géométrique pure, héritière de la géométrisation cubiste |
| Art abstrait | Le cubisme prouve que l’art peut s’éloigner de la représentation sans perdre son sens |
| Collage / assemblage | Inventé par le cubisme, devenu une technique universelle |
| Architecture moderne | Le Corbusier, influencé par le purisme (dérivé du cubisme), conçoit l’espace en volumes géométriques |
| Design graphique | La fragmentation et la typographie intégrée du cubisme synthétique influencent l’affiche et le design |