Texte et Dramaturgie§
Structure Dramatique Classique
- Exposition : situation initiale, personnages
- Nœud : conflit, complications
- Péripéties : rebondissements
- Climax : point culminant, crise
- Dénouement : résolution
Dialogue
- Action par la parole
- Révélation personnages
- Rythme, musicalité
Didascalies
- Indications scéniques
- Décor, gestes, ton
- Variables selon auteurs (minimes chez Racine, abondantes chez Beckett)
Dramaturge
- Conseiller littéraire et théorique
- Choix répertoire, adaptation
- Travail avec metteur en scène
Mise en Scène§
Émergence (fin XIXe-début XXe)
- Avant : acteur-manager, pas de vision unifiée
- André Antoine (Théâtre Libre, 1887) : naturalisme, 4e mur
- Constantin Stanislavski (Théâtre d’Art de Moscou, 1898) : réalisme psychologique
- Metteur en scène devient créateur à part entière
Fonctions du Metteur en Scène
- Interprétation texte
- Direction d’acteurs
- Choix esthétiques (scénographie, lumières, costumes, son)
- Rythme spectacle
- Vision d’ensemble, cohérence
Grands Metteurs en Scène
- Constantin Stanislavski (Russie, 1863-1938) : système, réalisme
- Vsevolod Meyerhold (Russie, 1874-1940) : biomécanique, constructivisme
- Bertolt Brecht (Allemagne) : épique, distanciation
- Peter Brook (Angleterre, 1925-2022) : L’Espace vide, minimalisme, interculturel
- Ariane Mnouchkine (France, 1939-) : Théâtre du Soleil, création collective, Orient
- Patrice Chéreau (France, 1944-2013) : violence, expressionnisme
- Robert Wilson (USA, 1941-) : images visuelles, lenteur, esthétique
- Tadeusz Kantor (Pologne, 1915-1990) : La Classe morte, objets, mémoire
- Thomas Ostermeier (Allemagne, 1968-) : Schaubühne Berlin, contemporain
Acteur et Jeu§
Méthodes de Jeu
- Système Stanislavski
- Vérité intérieure, émotion sincère
- Mémoire affective, “si magique”
- Sous-texte, objectif du personnage
- Base de la plupart des formations actuelles
- Méthode (Method Acting) - USA
- Lee Strasberg, Actors Studio
- Immersion totale, expérience personnelle
- Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro
- Biomécanique - Meyerhold
- Corps comme machine expressive
- Exercices physiques, précision gestuelle
- Distanciation - Brecht
- Acteur montre le personnage, ne s’identifie pas
- Commentaire critique
- Grotowski - Théâtre Pauvre
- Acteur saint, dépouillement
- Corps expressif, voix
Présence Scénique
- Énergie, concentration
- Écoute partenaires
- Rapport au public
- Timing, rythme
Scénographie§
Décor
- Évocation lieu de l’action
- Réaliste : reproduction fidèle
- Symbolique/suggestif : évocation minimale
- Abstrait : formes, lumière
Évolution
- Antiquité : skênê simple
- Moyen Âge : décors simultanés (mansions)
- Renaissance italienne : perspective, machinerie
- XVIIe français : palais à volonté
- XIXe : réalisme, boîte à illusion
- XXe : simplification, abstraction, espace nu
Scénographes Majeurs
- Adolphe Appia (1862-1928) : lumière sculpturale, volumes
- Edward Gordon Craig (1872-1966) : écrans mobiles, abstraction
- Josef Svoboda (1920-2002) : projections, technologie
Lumière§
Fonctions
- Visibilité
- Atmosphère, émotion
- Focalisation attention
- Rythme (changements)
- Signification symbolique
Révolution Technique
- XIXe : gaz puis électricité
- XXe : projecteurs orientables, variation intensité
- Aujourd’hui : LED, automatisation, mapping vidéo
Costume et Maquillage§
Fonctions
- Identification personnage (époque, statut social, personnalité)
- Aide acteur (transformation)
- Esthétique, unité visuelle
Approches
- Historique : reconstitution fidèle
- Stylisé : évocation, transposition
- Contemporain : actualisation
Son et Musique§
Rôles
- Ambiance sonore
- Ponctuation dramatique
- Signification (leitmotiv)
- Musique de scène (chansons, intermèdes)
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