Éléments de la Représentation

Texte et Dramaturgie§

Structure Dramatique Classique

• Exposition : situation initiale, personnages
• Nœud : conflit, complications
• Péripéties : rebondissements
• Climax : point culminant, crise
• Dénouement : résolution

Dialogue

• Action par la parole
• Révélation personnages
• Rythme, musicalité

Didascalies

• Indications scéniques
• Décor, gestes, ton
• Variables selon auteurs (minimes chez Racine, abondantes chez Beckett)

Dramaturge

• Conseiller littéraire et théorique
• Choix répertoire, adaptation
• Travail avec metteur en scène

Mise en Scène§

Émergence (fin XIXe-début XXe)

• Avant : acteur-manager, pas de vision unifiée
• André Antoine (Théâtre Libre, 1887) : naturalisme, 4e mur
• Constantin Stanislavski (Théâtre d’Art de Moscou, 1898) : réalisme psychologique
• Metteur en scène devient créateur à part entière

Fonctions du Metteur en Scène

• Interprétation texte
• Direction d’acteurs
• Choix esthétiques (scénographie, lumières, costumes, son)
• Rythme spectacle
• Vision d’ensemble, cohérence

Grands Metteurs en Scène

• Constantin Stanislavski (Russie, 1863-1938) : système, réalisme
• Vsevolod Meyerhold (Russie, 1874-1940) : biomécanique, constructivisme
• Bertolt Brecht (Allemagne) : épique, distanciation
• Peter Brook (Angleterre, 1925-2022) : L’Espace vide, minimalisme, interculturel
• Ariane Mnouchkine (France, 1939-) : Théâtre du Soleil, création collective, Orient
• Patrice Chéreau (France, 1944-2013) : violence, expressionnisme
• Robert Wilson (USA, 1941-) : images visuelles, lenteur, esthétique
• Tadeusz Kantor (Pologne, 1915-1990) : La Classe morte, objets, mémoire
• Thomas Ostermeier (Allemagne, 1968-) : Schaubühne Berlin, contemporain

Acteur et Jeu§

Méthodes de Jeu

• Système Stanislavski
  • Vérité intérieure, émotion sincère
  • Mémoire affective, “si magique”
  • Sous-texte, objectif du personnage
  • Base de la plupart des formations actuelles
• Méthode (Method Acting) - USA
  • Lee Strasberg, Actors Studio
  • Immersion totale, expérience personnelle
  • Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro
• Biomécanique - Meyerhold
  • Corps comme machine expressive
  • Exercices physiques, précision gestuelle
• Distanciation - Brecht
  • Acteur montre le personnage, ne s’identifie pas
  • Commentaire critique
• Grotowski - Théâtre Pauvre
  • Acteur saint, dépouillement
  • Corps expressif, voix

Présence Scénique

• Énergie, concentration
• Écoute partenaires
• Rapport au public
• Timing, rythme

Scénographie§

Décor

• Évocation lieu de l’action
• Réaliste : reproduction fidèle
• Symbolique/suggestif : évocation minimale
• Abstrait : formes, lumière

Évolution

• Antiquité : skênê simple
• Moyen Âge : décors simultanés (mansions)
• Renaissance italienne : perspective, machinerie
• XVIIe français : palais à volonté
• XIXe : réalisme, boîte à illusion
• XXe : simplification, abstraction, espace nu

Scénographes Majeurs

• Adolphe Appia (1862-1928) : lumière sculpturale, volumes
• Edward Gordon Craig (1872-1966) : écrans mobiles, abstraction
• Josef Svoboda (1920-2002) : projections, technologie

Lumière§

Fonctions

• Visibilité
• Atmosphère, émotion
• Focalisation attention
• Rythme (changements)
• Signification symbolique

Révolution Technique

• XIXe : gaz puis électricité
• XXe : projecteurs orientables, variation intensité
• Aujourd’hui : LED, automatisation, mapping vidéo

Costume et Maquillage§

Fonctions

• Identification personnage (époque, statut social, personnalité)
• Aide acteur (transformation)
• Esthétique, unité visuelle

Approches

• Historique : reconstitution fidèle
• Stylisé : évocation, transposition
• Contemporain : actualisation

Son et Musique§

Rôles

• Ambiance sonore
• Ponctuation dramatique
• Signification (leitmotiv)
• Musique de scène (chansons, intermèdes)